文|郭怡孮
郭怡孮( b.1940 )
芳華自在
紙本 鏡心
136×69cm
1996年在中國美術(shù)館我的個人畫展上,潘絮茲先生說:“我是工筆重彩,你畫的是重彩寫意?!边@是先生在看完畫展后對我整體藝術(shù)風(fēng)格的定位。后來多次見到潘先生,他都提到開創(chuàng)重彩寫意的價值,并鼓勵我繼續(xù)探索下去。
“工筆重彩”和“水墨寫意”這是中國繪畫的兩大流派,這兩大流派從五代時期就各自獨立分道揚鑣。然而這兩者從來就沒有絕對分家。歷代都有畫家在中間地帶開發(fā),明代周之冕創(chuàng)勾花點葉。陳老蓮寫意性極強(qiáng)的線條,與重彩技法相互運用。任頤、任薰更擅長工寫結(jié)合。到齊白石把極工細(xì)的草蟲,配以大寫意的花卉。郭味蕖則明確提出三結(jié)合的主張,其中一條就是工筆與寫意相結(jié)合。他以勾填、勾勒、重彩顯現(xiàn)細(xì)部,以潑墨布成體勢,既有整體氣勢,又有重點精神。色彩與墨華互相輝映,色彩的濃麗、水墨的氤氳、潑墨的大氣磅礴、工筆的縝密絢麗,形成了新風(fēng)格。潘天壽先生利用勾勒與潑墨結(jié)合的方法創(chuàng)作的《小瀧湫下一角》、《雁蕩山花》等作品都是極具光彩和特色的。走重彩寫意的路,我也是受到他們的啟發(fā)。
郭怡孮在熱帶地區(qū)寫生
我自幼喜愛色彩,這與天性有關(guān),又是從練習(xí)水彩畫人手,先入為主。生長在故鄉(xiāng)濰坊這楊家埠年畫的發(fā)祥地,民間年畫色彩的影響是根深蒂固的。上大學(xué)時我又迷戀過永樂宮的壁畫,這使我對色彩,特別對艷麗莊重的重彩特別鐘情。
我喜歡重彩的濃麗絢爛,喜歡石青、石綠、朱砂、石黃那天然礦物質(zhì)材料的原始材質(zhì)美,對其在繪畫方法上的裝飾趣味和工藝過程也有偏愛;但我不滿足于工筆重彩著色方法的常規(guī)程式化,不喜歡那過于刻板不能妙合自然的一面。我在保留重彩特色的基礎(chǔ)上,試驗著把重彩淋滴灑脫地?fù)]灑上去,使其隨著情感在畫面上宣泄流動。在填色、分染的基礎(chǔ)上,又潑染、罩染、撞色、撞水,盡量加入寫的筆法和自由滲化的技巧,色彩在筆下披離點畫,濃淡揮灑,自然顯得更加豐富。有工細(xì)精致之處,有蓊蓊郁郁之處。色彩與寫意筆法、墨法自然融合,盡量體現(xiàn)色墨在運動過程中的變化美。
1996年郭怡孮陪同吳冠中先生參觀在中國美術(shù)館舉辦的個展
重彩寫意關(guān)鍵要處理好墨與重彩的關(guān)系、重彩與淡彩的關(guān)系。初看我的畫,會感到滿紙色彩,其實這些明麗的色彩我是用墨線和墨塊把它們調(diào)動和組織起來的,色彩在墨的統(tǒng)領(lǐng)之下。
對色與墨的沖撞,我懷有極高的興致,喜歡將色彩向墨團(tuán)中揮灑,其滲化出的墨痕與色暈會產(chǎn)生意想不到的美妙,色與墨的沖撞滲化在于控制火候。古人稱此法為“破”,“破”往往能出石破天驚的效果。我喜歡用大碗的色彩在畫上潑染,把本來過于清晰、過于工謹(jǐn)?shù)漠嬅孀兊妹蓶V,變得活潑,把零散的畫面變得整體,調(diào)子也會更加統(tǒng)一。
我把重彩與寫意結(jié)合,一是個人的喜好使然,二是感到中國畫需要一種恢弘的氣勢,簡括夸張具有神韻的寫意造型和寫意筆法,加上充滿魅力的重彩材料的精鏤細(xì)雕和淋漓揮灑,定會產(chǎn)生一種新氣象,這正是我努力探索重彩寫意的原因所在。
郭怡孮( b.1940 )
春風(fēng)拂拂
紙本 鏡心
137×70cm
重彩寫意的實踐,發(fā)自于我“技法重組”的思考,把已有的傳統(tǒng)技法進(jìn)行重組,那會使技法更加豐富多彩,不失為一種創(chuàng)造新技法的好辦法。我經(jīng)常打破各種常用技法本身的界限,“不擇手段”地采用各種技法,這“不擇手段”的實質(zhì)我想是擇一切手段。
選擇應(yīng)用已有的技法經(jīng)驗,技法經(jīng)驗可以是舊有的,而這種選擇、組合是創(chuàng)造性的。無論是水墨、重彩、淺絳,還是工筆、寫意、白描、沒骨……這種種形式和技法都可以根據(jù)需要重新組合。不僅是傳統(tǒng)中國畫技法,還有西畫技法、日本畫技法、裝飾繪畫技法、現(xiàn)代繪畫技法等等,統(tǒng)統(tǒng)都可以借鑒、組聯(lián)、融會。中國畫本來就是一種融會性極強(qiáng)的藝術(shù),如果能從藝術(shù)比較學(xué)的角度來廣泛吸取營養(yǎng),只要把握我們的遺傳基因,形式上再多的改變都可以。如果我們創(chuàng)造了一種被世界更多的人能接受的世界性語言,那也是一件好事,與加強(qiáng)民族性并不矛盾。
郭怡孮( b.1940 )
蜀葵開花
紙本 鏡心
137×70cm
我在法國巴黎辦畫展時,有評論家借用現(xiàn)代控制論中的“灰箱”概念來評我的畫,是在追求中西、工寫等幾方面的中介狀態(tài),以創(chuàng)造自己的新風(fēng)格,并說“中國人對開發(fā)中間地帶具有得祖獨厚的高智商”。技法重組的理論,使我在應(yīng)用技法方面活了起來,也使我在創(chuàng)造新技法方面膽子更大了。
回顧自己走過的藝術(shù)道路,是在美術(shù)教學(xué)和美術(shù)創(chuàng)作中走過來的,遇上了好時代,使我有可能進(jìn)行嚴(yán)肅而自由的探索。教學(xué)雖然占去了大量時間和精力,但教學(xué)更能促使我自身的提高?;字辏矣殖袚?dān)了舉辦中國花鳥畫高級創(chuàng)作研修班的任務(wù),這是中央美術(shù)學(xué)院也是全國首次舉辦的花鳥畫高研班。本班將集中一批有為的中青年畫家,探索新世紀(jì)花鳥畫的發(fā)展方向,進(jìn)行群體性的創(chuàng)作研究,力爭形成一個各具特色,具有藝術(shù)思考力和相應(yīng)表現(xiàn)手段的創(chuàng)作群體。
郭怡孮( b.1940 )
半是濃妝半淡妝
紙本 鏡心
137×70cm
我將繼續(xù)努力、不斷創(chuàng)作,我試圖將社會的審美情趣在個人的藝術(shù)風(fēng)格中得以展現(xiàn),把對民族文化的思考和對大自然的熱愛盡力表現(xiàn),為讓具有千年傳統(tǒng)的中國花鳥畫走向現(xiàn)代,做出自己的努力。