文/李丫涯

吳冠中（1919-2010）

遺忘的雪

一九九六年作

油彩 畫布

91×100cm

　　吳冠中的一生體現(xiàn)了二十世紀中國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展進程。他于1947至1950年間赴法求藝，在巴黎國立高等美術(shù)學校（école nationale supérieure des beaux-arts）學習時受西方印象派大師大膽、強烈的表現(xiàn)形式啟發(fā)，結(jié)合此前在杭州藝專所接受的“東西融合”的藝術(shù)理念滋養(yǎng)，開啟一生“他山之石，可以攻玉”的形式美學探索之路；在承接其導師林風眠二十世紀之初對于中國水墨畫的現(xiàn)代性革新的基礎(chǔ)上，于70年代展開對“形式美”與“抽象美”的深入研究，不遺余力的推動中國現(xiàn)代繪畫的觀念革新，成為二十世紀中國美術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的進程中最令人尊敬的先行者。

1992年3月，吳冠中與朱德群于其大英博物館個展期間留念

　　90年代，吳冠中走出國門，以兼具“水、油、墨”、“灰、白、黑”、 “畫、文、詩”三個“三方凈土”、個性鮮明、深具東方寫意內(nèi)蘊的風景繪畫名揚國際，于1991年獲法國文化部授予“法國文藝最高勛位”，來年，更成功打破大英博物館只展古代文物的慣例，成為獲邀舉辦個人畫展的在世藝術(shù)家第一人，并在2000年成為首位獲選法蘭西學院藝術(shù)院通訊院士殊榮的亞洲藝術(shù)家。

　　與其數(shù)之不盡的成就相對，吳冠中的個性，卻如其筆下潔白無瑕的雪般簡單、真實，容不得一絲對美的玷污，他不懼傳統(tǒng)思想的固有成見，不斷發(fā)表對形式美學實踐的藝術(shù)成果，一生出版藝術(shù)評論文集、散文集逾70種，以“風箏不斷線”的美術(shù)思想奠定中國油畫民族化的精神內(nèi)核，對中國現(xiàn)代美術(shù)的學術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了不可估量的巨大影響。

　　里程碑的寫照：集人生風格之大成

　　1996年5月，吳冠中攜夫人朱碧琴一同赴北京郊外百花山寫生，山頂林木深處一灣冰凍溪流上覆蓋的厚厚積雪，猶如“隱藏的美人”般，吸引了他的目光，據(jù)其在《雪》一文中回憶“無論如何，這是被遺忘了的雪，觸動心弦，我于是用油彩和水墨分別捕捉了《遺忘的雪》。”他前后共繪制了四幅《遺忘的雪》，前兩幅分別為在百花山觀景即日所作的小幅油畫及水墨寫生稿，是次上拍的《遺忘的雪》乃藝術(shù)家在汲取前兩幅畫稿之精髓的基礎(chǔ)上，經(jīng)深思熟慮后所作的大幅油畫，充分彰顯了其90年代所言的“水陸兼程”的藝術(shù)高度，即在油畫（行陸路）及彩墨（走水墨）兩方面均至達創(chuàng)作的巔峰！次年，吳冠中又在此件油畫作品基礎(chǔ)上用彩墨再次構(gòu)繪，并捐之贈予新加坡美術(shù)館典藏，突顯藝術(shù)家對該作尤為看重的特殊情感，以及份量十足的藝術(shù)價值。

1996年，吳冠中夫婦在京郊百花山

　　《遺忘的雪》為近年鮮見于市的吳冠中大尺幅油畫作品，收錄于藝術(shù)家全集之中，另有諸多重要出版紀錄，謂集吳冠中90年代創(chuàng)作風格特色之大成的人生代表作。創(chuàng)作完成后，由藝術(shù)家親自挑選參加1999年中國美術(shù)館為其舉辦的大型“吳冠中藝術(shù)展”，此展為中國政府首次以“文化部”官方名義為在世藝術(shù)家舉辦的個展，在中國當代藝術(shù)史中有著重要的里程碑要義。之后，該作由海外資深藏家悉心購藏，時隔17年后，今秋現(xiàn)身嘉德拍場，實屬藏家之幸！

　　對景造意：成就斐然的“形式美”探索

　　50年代中，在清華大學和北京藝術(shù)學院任教期間，適逢提倡文藝工作者深入體驗生活，畫家外出寫生蔚然成風，吳冠中便從此開始了“背著畫箱走天涯”。他將自我對于點、線節(jié)奏的敏感優(yōu)勢充分發(fā)揮，視大自然為可供發(fā)掘形式美的題材，無論是開闊平原，還是林間一隅，都能在其筆下轉(zhuǎn)化為形式結(jié)構(gòu)關(guān)系的表現(xiàn)，亦如水天中感嘆：“吳冠中的畫與同時代主流畫家的畫有明顯的不同——他不是為宣傳某種政策、體現(xiàn)某一思想、紀念某一事件而畫，而是為探索繪畫的形式，營造情調(diào)和意境，以『擺脫一切客觀利害約束』的心態(tài)作畫。他的這種觀念，歷經(jīng)風風雨雨之剝蝕而不變?！?他向“內(nèi)容決定形式”固有觀念發(fā)起挑戰(zhàn)，以“形式美”為“抽象美”辯護，生發(fā)出視角多元、格局新穎、風格鮮明的畫風獨步畫壇。進入90年代，他的創(chuàng)作如同“大江入?！?，在歷經(jīng)數(shù)十年耕耘后，將畫面的形式美感打磨至一個更加開闊浩蕩的視野與境界，《遺忘的雪》便凝聚了吳冠中一生對“形式美”的思考成果。

　　《遺忘的雪》中，藝術(shù)家采俯瞰與仰視兩種視角，通過中景式聚焦構(gòu)圖描繪了深林環(huán)雪的山頂一隅。皚皚積雪自中心向四周覆蓋，將密林切割成環(huán)狀繞其四周，連系著遠景的山巒與前景的山石，蜿蜒伸展中隱藏著運動的脈絡、氣韻的流轉(zhuǎn)，使畫面呈現(xiàn)出“回環(huán)往覆”的動感。類似環(huán)型構(gòu)圖常可見于吳冠中創(chuàng)作之中，如在其70年代的“桂林寫生”系列中的樹環(huán)湖泊，但慣被用作遠景構(gòu)圖中的一部分，且多為實景地貌的客觀紀錄。自90年代起，方中帶圓的環(huán)形構(gòu)圖以主體呈現(xiàn)，如在《野景（倒影）》（1990）中，被用以對古井的特寫；而發(fā)展至《遺忘的雪》中，該形式不再為客觀寫景，而是轉(zhuǎn)為服膺于藝術(shù)家主觀意境上的塑造。雪被圍繞于林中成為主角，好似與世隔離，貼合了藝術(shù)家心中“遺忘”的感官表達，展現(xiàn)出吳冠中在90年代超越一般意義上的審美、著力展現(xiàn)人生感悟的形式追求。

　　初生綠意的樹干枝椏于積雪四周展姿而出，斑駁細碎的筆觸點染出樹枝的粗糙質(zhì)感，亦勾勒其曲折清奇、疏朗伶佇之形態(tài)。樹干前后錯綜、由高至矮，表達了空間之深邃、地勢之起伏，其姿豎立向上，與彌漫其間的橫展積雪構(gòu)成視覺制衡的同時，鋪陳出“春生”與“冬逝”的意藴，以西方表現(xiàn)形式達到石濤所謂“筆鋒下決出生活”之意境主張。背景中平涂、薄質(zhì)的油彩肌理如水墨般的流暢輕靈，刻畫出山間的氤氳霧氣；寬大恣意的塊狀筆觸形成深淺交迭的塊面層次，締造縱深遞進的視覺效果，勾勒參差起伏的綿延林貌；纖細輕盈的線條飛舞枝頭，“東風梳弄柳叢”之姿躍然而出；星星細點的嫩蕊點綴椏尖，與左下大筆頓點的零星白雪構(gòu)成呼應。藝術(shù)家通過爐火純青的技法，駕輕就熟的以點、線、面的交織布局，塑造出畫面內(nèi)蘊意涵的形式美感，展現(xiàn)如范寬般“對景造意，不取繁飾，寫山真骨，自成一家”的畫中精韻。

　　空靈意涵：風箏不斷線的“抽象美”

　　“相當于國畫中的空白，油畫中也必須有極重要的視而不見的部分。這部分既為意境服務，又能給觀眾以美的享受，要虛而不虛，不空洞，不乏味。??在國畫中引進實不易，在油畫中引進虛尤難?！?/P>

　　—— 吳冠中

吳冠中《春雪》油彩 畫布 135×85cm，1979年作，中國國家博物館典藏

　　吳冠中曾在《繪畫的形式美》一文中強調(diào)“美感之產(chǎn)生多半緣于形象結(jié)構(gòu)或色彩組織的藝術(shù)效果”?！哆z忘的雪》便以凝練的用色進一步突顯純凈靜美的畫面氣氛。吳冠中喜用“白”，稱其為最美的顏色，故“白墻”、 “白雪”成為其筆下最具代表性的元素?！哆z忘的雪》中，畫面中央的大片積雪彷佛中國山水畫中的留白，既有寫景之用，呈雪的皓白純潔之色；又作抽象意境的傳達，展“白”的空靈純凈之美。與80年代其筆下“江南白墻”中的大面積薄質(zhì)平涂的“白”不同，《遺忘的雪》中，藝術(shù)家在積雪上、中、下方均迭加了數(shù)筆厚重筆觸，形成色階變化的光影效果，以及起伏跌宕的肌理質(zhì)感。白雪之白中，油彩的綿密遞變，傳遞出生命流動的節(jié)奏，“虛而不虛”之間，將風景提升至美感的高妙層次，透射出澄明通透的精神意境。

　　環(huán)繞白雪的山林被藝術(shù)家意象的以灰色調(diào)鋪就，突顯其90年代喜用灰、白營造虛實、明暗對比的習慣，亦在視覺上制造出疏密張力、形成積雪與山林俯視效果的縱深地勢。褐黃的大地色調(diào)在灰與綠中若隱若現(xiàn)的調(diào)和過渡，制造出山中尚處半夢半醒、曖昧涌動的春意。遠遠觀望，此刻冬雪靜白、春柳微綠、遠山偏青，濕潤的堤岸帶生褐色，彼此間的色彩融洽和諧。枝頭疏疏的嫩柳、湖岸角落自雪中冒生的新綠，被藝術(shù)家以草綠的簡筆帶出；初冒新芽的各色花蕊，則通過明黃、翠綠、朱紅、嫩粉色彩點抽象式的鑲嵌，形成如康丁斯基（Wassily Kandinsky）抽象畫中的色律動感，傳遞出生命覺醒的活力，細節(jié)處側(cè)觀出吳冠中“風箏不斷線”的核心藝術(shù)價值觀。

　　有我之境：“水陸兼程”的心象風景

吳冠中《遺忘的雪》 油彩 畫布 51×61cm，1996年作，私人收藏

　　與寫生稿和此后新加坡美術(shù)館所藏的水墨作品相較，本件《遺忘的雪》在構(gòu)圖上更為洗練，既在大面積平涂的技法中深得如北宋大師郭熙《早春圖》中山水深遠、寒林虛空的要領(lǐng)，又在局部細節(jié)處利用油彩肌理打造視覺層次，打造出莫內(nèi)（Claude Monet）《睡蓮》中的光影變化，在平面的虛實之中加入三維空間的疏密映襯，締造出白花山間深邃幽靜與積雪新綠氣韻交融的空靈畫境，可謂動靜結(jié)合，渾然天成。

　　而在用色上，此作也更趨單純內(nèi)斂，山、樹、花、石、均脫離了寫實追求，將水墨點彩的色彩之釋放，吸收在油彩的厚實之中，展現(xiàn)更貼近藝術(shù)家近耄耋之年的坦然、從容的心境。

　　遺世獨立：“雪”鑒初心的藝術(shù)回望

吳冠中《遺忘的雪》 彩墨 紙本 91×100cm，1997年作，新加坡美術(shù)館典藏

　　“雪”在中國傳統(tǒng)美學中一直是文人墨客吟詠的對象 ，吳冠中更是對“雪”情有獨鐘，謂其是難得的形式和內(nèi)容統(tǒng)一的美之構(gòu)成，更是中國審美意識中“寫景融情”的最佳載體，他一生不斷挖掘“雪”的形式美，留下如《北國風光》（1973）、《春雪》（1979）等諸多美術(shù)史經(jīng)典，成為其個人藝術(shù)追求的理想化身。

令人不禁聯(lián)想到同為東方風景大師的日本藝術(shù)家東山魁夷（Kaii Higashiyama）晚年筆下幽曠靜謐的山峽雪景。然而在《遺忘的雪》中，吳冠中結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫講求的“外師造化，中得心源”，在展露白雪落寂之美的同時，更用暗蘊四周的生命力及春的氣息，傳達自我擁抱、釋懷“遺忘”的感悟，他將“雪”于畫中凝固為永恒的靜美，亦如其對“美”永不停歇的追尋。

　　77歲的吳冠中，眺望過多少回杜甫筆下“侵陵雪色還萱草，漏泄春光有柳條”的冬去春來，卻仍為遺留其中的皚皚白雪駐留腳步，在尋找“美”的道路上，他收獲形式多元的藝術(shù)語言與手法，在精神境界上卻更加質(zhì)樸與單純，偶遇的白雪亦如其對繪畫的初心寫照。當遺忘入畫，便生永恒，我們似乎聽見他對藝術(shù)、對美的堅貞誓言：“人生若如初見”，還要再將自然之美尋一遍。